クリフォード・ブラウンの「スタディ・イン・ブラウン」は、ジャズ史上における傑作のひとつとして知られています。

名ジャズトランペッターのクリフォード・ブラウンとともにドラムのマックス・ローチの素晴らしいプレイも堪能できる、まさにジャズを語る上で外せない1枚です。

1曲1曲が短いのも特徴で、ジャズ特有の長尺な曲が苦手な方でも親しみやすいアルバムと言えるでしょう。

歌心あふれるクリフォード・ブラウンのトランペットはまさに必聴です！

1.Cherokee

マックス・ローチのドラムで幕を開け、ブラウンのトランペットの技巧をこれでもかと堪能できる、素晴らしいオープニングトラックです。

ブラウンの流麗な演奏と迫力のあるソロは聴きどころたっぷりです。

また、リズムセクションも見事なプレイを披露しており、特にマックス・ローチのドラミングは非常に聞いていて爽快です。

色褪せない名曲・名演として長きに渡り愛されているナンバーです。

2. Jacqui

オープニングからややテンポを落としたリラックスナンバー。

ブラウンのトランペットが感情豊かに歌い、メロディアスなフレーズが心に響きます。

バンド全体の演奏も洗練されており、特に軽快なピアノが印象的で聴き手を魅了します。

個人的にも大好きな1曲です。

3. Swingin’

タイトル通りスイング感たっぷりのナンバー。

ブラウンのトランペットとマックス・ローチのドラムが絶妙に絡み合い、最高に気持ち良い1曲です。

オープニングからの3曲でリスナーの心をがっちり掴むような曲順もまた素晴らしいです。

4. Lands End

A面最後の曲はややしっとり聞かせる大人のミディアムナンバー。

早いテンポのブラウンの超絶テクのトランペットも素晴らしいですが、こういったテンポを落とした曲で情感たっぷりに歌い上げるブラウンもまたとても魅力的なんですよね。

5. George’s Dilemma

エキゾチックな雰囲気をまとうこのナンバーでB面がスタートします。

妖しい魅力満載のこのナンバーでも、情感豊かなブラウンのトランペットを堪能することができます。

この歌心あふれるプレイは1度聴くと病みつきになってしまいます。

6. Sandu

ほどよくゆるい雰囲気のファンキーナンバーです。

この曲がこの位置にあることで、全編を通しても飽きることなく聞ける良いスパイスになっていると思います。

休日の晴れた午後などに聴きたい、最高に気持ちいいナンバーです。

7. Gerkin For Perkin

優しい雰囲気のナンバーに、それぞれのソロの魅力がしっかりと詰まっている傑作ナンバーです。

歌心たっぷりのブラウンのトランペットは本当に聴いていて気持ちが良いです。

8. If I Love Again

非常に耳当たりの良いキャッチーなナンバーです。

このアルバムは全編通してジャズ特有の難解さがなく、とても聴きやすいのも特徴です。

とは言え、随所に散りばめられたブラウンの超絶テクが堪能できるという1枚になっており、この曲もまた然りです。

9. Take The A Train

ラストを飾るのはデュークエリントンが書いたスタンダードナンバーです。

列車が発車して徐々にスピードを上げていくかのような展開が非常にスリリングな1曲です。

グルーブ感たっぷりのこの曲でこのアルバムは幕を閉じます。

まとめ

1955年に発表されたこのアルバムは、ジャズ史に残る傑作と知られており、何よりジャズの楽しさを詰め込んだようなアルバムになっています。

ジャズ初心者の方から往年のファンまで多くの人を魅了するこのアルバムはジャズ好きであれば絶対に聴いておきたい名盤です。

本当に素敵なアルバムです。

ジャズボーカル史上最高の女性シンガーと言われるビリー・ホリデイ。

彼女の晩年のピアノ伴奏者マル・ウォルドロンが、ビリー・ホリデイの死後に捧げた追悼アルバムがこの「レフト・アローン」です。

日本でもジャズ屈指の名盤として非常に人気の高いアルバムで、ジャズ喫茶においても大変人気を集めた1枚です。

このアルバムの魅力は、マル・ウォルドロンのピアノはもちろんのこと、アルトサックスのジャッキー・マクリーンの演奏にあります。

切なく響く音色が織りなす哀愁感はジャズ界においても右に出るものはない傑作アルバムです。

1. Left Alone

これほど哀しいジャズ曲があるだろうか？というくらいに哀愁に満ちたオープニングナンバー。

マルのビリーとの別れの痛々しい想いがこれでもかと伝わってきます。

さらにジャッキーの泣きのサックスがその悲しみを見事に表現しています。

ジャズの定番ナンバーであり有名ナンバーですが、いつ聴いてもやはりこの哀愁感は何とも言えませんね。

ジャズの世界に飛び込んだなら是非聴いてほしい名曲中の名曲です。

ちなみにこのアルバムでは、このナンバーのみジャッキー・マクリーンが参加しており、あとはすべてピアノトリオによるナンバーとなっています。

2. Catwalk

マルのピアノとベースのハーモニーが素晴らしいナンバーです。

1曲目のもの悲しい雰囲気の余韻を残しつつも、マルの卓越したピアノセンスを堪能できる1曲です。

時折強く打ちつけるような鍵盤の音色は、やや重ためのムードの楽曲においての良きアクセントになっています。

3. You Don’t Know What Love Is

ジョン・コルトレーンの「バラード」、そしてソニー・ロリンズの「サキソフォン・コロッサス」という2枚の大名盤でも演奏されたスタンダードナンバーです。

しっとりした雰囲気の中、哀愁感や悲壮感を漂わせるマルの素晴らしい演奏が展開されます。

上記の2人の演奏と違い、管楽器を用いていないピアノがメインの演奏ですが、2人の名盤収録のものと比べても勝るとも劣らない名演です。

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4. Minor Pulsation

B面の幕開けはA面での重くもの悲しい雰囲気から一転、激しいドラミングとピアノが絡み合うオープニングが印象的なナンバーです。

終始軽快なテンポで進んでいくこのナンバーでもマルの高いピアノテクニックを存分に楽しむことができます。

終盤のドラムソロも非常に聴き応えがあります。

5. Airegin

ピアノの跳ねるような独特のリズム感が特徴のナンバーです。

このアルバムはA面とB面でかなり雰囲気の変わるアルバムとしても知られており、それぞれに好き嫌いが出やすいアルバムかと思います。

個人的には哀愁に満ちたA面も、マルのピアノテクニックが存分に発揮されたB面もどちらも好きです。

6. Mal Waldron: The Way He Remembers Billie Holiday

最後のトラックは、マルのビリーへの想いが語られています。

まとめ

アルバムのタイトルでもある1曲目の「レフト・アローン」はだけでも聴く価値のある名盤です。

ジャズ喫茶においても超がつくほどの名盤として知られているこのアルバムは、気分が沈んでいる時や浸りたい時、ムーディーな雰囲気の時に聴きたくなるような1枚です。

まるお

名ジャズ・トロンボーン奏者のカーティス・フラー率いるクインテットによる、ハードバップ屈指の名盤です。

非常に耳馴染みの良いメロディーが印象的な1枚で、ジャズ喫茶での愛聴盤としても有名です。

どこかで1度は耳にしたことがあるような有名な曲も収録されており、ジャズ初心者にもとてもおすすめな1枚です。

1. Five Spot After Dark

アルバムのオープニングナンバーにしてこのアルバムの代表曲です。

テナーサックスとして参加しているベニー・ゴルソン作曲のこの名曲は、日本でも武田薬品工業「アリナミンV」のコマーシャルソングに起用され「聴いたことがある！」という方も多いのでは？

ベニー・ゴルソンのサックスとカーティス・フラーのトロンボーンの音色の響きがとても心地良いナンバーです。

2. Undecided

ジャジーでファンキーなナンバーが続きます。

こちらも耳に残る印象的なメロディーで軽快な楽曲ですが、トロンボーンの丸みのある音がハードになりすぎることなく曲全体を包み込んでくれます。

トロンボーンとサックスの絶妙なコンビプレイはもちろんのこと、ピアノのトミー・フラナガンのプレイが非常に秀逸で、他の楽器隊との抜群のハーモニーを奏でてくれます。

こちらも1曲目に負けず劣らずの名曲です。

3. Blues-ette

ややトーンを落としながらも変わらずの抜群のハーモニーを聴かせてくれます。

全体を通してブルージーな雰囲気が纏っている大人のジャズといった印象を受けます。

ここでもトミー・フラナガンのピアノが曲全体の雰囲気ををしっかりリードしています。

ここでA面が終わります。

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4. Minor Vamp

B面のオープニングはベニー・ゴルソン作曲で彼の激しいサックスプレイが堪能できるファンキーナンバーです。

ここでもトロンボーン×サックスの相性抜群のハーモニーを聴くことができます。

骨太なテナーサックスと丸みのあるトロンボーンの音の組み合わせってこんなに相性が良いんですね。

5. Love Your Spell Is Everywhere

こちらもベニー・ゴルソン作曲のナンバー、彼の作曲力は本当に素晴らしいものがありますね。

カーティス・フラーのトロンボーンによる哀愁たっぷりのメロディーが印象的な名曲です。

それに呼応するように泣きのサックスプレイを披露するベニー・ゴルソンのソロもこれまた最高です。

こちらもおすすめの1曲、傑作です。

6. Twelve-Inch

ラストを飾るのはこれまたファンキーな1曲です。

サックス→トロンボーン→ピアノ→ベースと繋がれていくソロプレイは繋がりがとてもスムーズで聴いていてとても気持ちが良いです。

ちょっと怪しげな雰囲気もこの曲の魅力を高めていると言えるでしょう。

まとめ

ジャズにおける2管編成と言えば、トランペット×サックスが王道ですが、トロンボーン×サックスも非常に味わい深いことを教えてくれる1枚です。

カーティス・フラーとベニー・ゴルソンの最強コンビに名盤請負人のトミー・フラナガンが参加ともあれば間違いないメンバー編成ですよね。

とても聴きやすい1枚でありながら、そのレベルの高いハーモニーはまさに1級品です。

ジャズ初心者から玄人まで幅広い方に支持を受けている名盤ということも頷けます。

まるお

あのマイルスデイビスの超名盤「カインドオブブルー」にその名を連ねる実力者ピアニスト、ウィントン・ケリーの最高傑作とも評される作品がこのアルバムになります。

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耳馴染みの良いナンバーたちはジャズ初心者でも聴きやすく、とてもおすすめのアルバムです。

基本的には「ピアノ・ベース・ドラムス」のピアノトリオの楽曲たちですが、2曲のみ「コルネット・フルート・テナーサックス」が加わったセクステット（6人編成）の楽曲がありひとつの聴きどころとなっています。

美しいメロディーとブルース感あふれる大人のジャズ名盤です。

1. Kelly Blue

1度聴いたら耳に残る印象的なイントロから始まるオープニングナンバー。

非常に耳障りの良いメロディーとブルース感たっぷりのこのナンバーはまさに名曲・名演と呼んで良い素晴らしい1曲です。

ピアノ・ベース・ドラムスのピアノトリオにコルネット・フルート・テナーサックスが加わったセクステット（6人編成）で、それぞれに伸びやかで表情豊かな管楽器の響きがとても気持ち良いです。

それぞれのソロをじっくり聴き分けるととても楽しいと思います。

2. Softry,As In A Morning Sunrise

「朝日のようにさわやかに」という邦題のピアノトリオによるナンバー。

スタンダードナンバーとして有名なこのナンバーは、ケリーのさわやかで楽しいピアノの音色がとても心地良いまさに朝の目覚めに聞きたい1曲となっています。

難しいことは考えずに流れてくるメロディーに身を委ねて聴きたい、そんなケリーの魅力が詰まった名演です。

3. Green Dolphin Street

こちらもピアノとリオによるスタンダードナンバーです。

可愛らしいピアノと軽快なリズム隊による明るいナンバーです。

ケリーの魅力はこういったスウィンギーでブルージーな雰囲気の楽曲で最大限に発揮されます。

個人的にも大好きな1曲です。

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4. Willow Weep For Me

ここからB面になりますが、もう1曲ピアノとリオによるスタンダードナンバーが続きます。

ゆったりとくつろぐようなテンポで進むリラックスナンバーでB面が始まります。

ここでもケリーの何ともブルージーなピアノがとても気持ち良いです。

5. Keep It Moving

ここで再びのセクステット登場。

今までのピアノトリオによるリラックスナンバーとはやはり少し異なり、このアルバムにおいてはややテンションの締まる雰囲気になります。

とはいえやはりケリーのピアノはとても優しいメロディーで、他の楽器隊の演奏も土臭い雰囲気とは皆無で上品な演奏を披露しています。

程よいリラックス感と適度な緊張感で並ぶ曲順も最高なアルバムです。

6. Old Clothes

ラストナンバーは、ピアノトリオによるナンバーとしては唯一ケリー作曲によるものになります。

聴いていて楽しくなるようなケリーの軽快なピアノがとても魅力的なナンバー。

ベースのポール・チェンバース、ドラムスのジミー・コブの演奏もケリーのピアノと相性抜群でこれもまた素晴らしいです。

まとめ

聴いていて非常に心地が良いアルバムで、ケリーの魅力がふんだんに詰まった名盤です。

「激しいサックスやトランペットの演奏が目立つジャズがあまり得意ではない」という方には是非聴いてほしい1枚になります。

まるお

ジャズに名盤多しと言えども、このアルバムほど「聴いたことがある！」というナンバーを収録した1枚はなかなかないのではないでしょうか？

伝説的ジャズドラマーのアート・ブレイキーのドアップという、いかついジャケットとは裏腹に、非常にキャッチーな楽曲群はジャズを聴き慣れていない人でもすんなりとその演奏に聴き入ることができます。

「ジャズ初心者におすすめの1枚」としてもよく紹介されるそんな名盤をレビューしていきます。

1.Moanin’

1度聴いたらすぐに口ずさめるようなキャッチーなメロディのオープニングナンバーは、日本でもジャズブームの火付け役となった超名曲。

ファンキージャズを代表する1曲であり、ジャズ史にその名を刻む名曲中の名曲と言って良いナンバーだと思います。

とりわけ、リー・モーガンの躍動するトランペットが最高に気持ち良い1曲です。

細かいうんちくよりもまずは聴いてみてください。

2. Are You Real

1.に負けず劣らずのキャッチーなメロディーの2曲目もこれまた最高にファンキーなナンバー。

各々のソロプレイも非常にクオリティの高い演奏で、裏方でありながらそれらをひとつにまとめあげているブレイキーのドラミングがこれまた最高。

ジャズを初めて聞く方にこそ、この1・2曲目を聴いて欲しいです。

メロディとグルーブが高純度で混ざり合った名曲です。

3.Along Came Betty

ややテンポを落としたリズムでありながら、これまたキャッチーでどこか哀愁のあるメロディを聴かせてくれます。

2・3曲目はサックスのベニー・ゴルソン作曲ということもあり、美しいサックスのメロディが印象的です。

ここでA面が終わります。

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4.The Drum Thunder Suite

ブレイキーの激しいドラミングに呼応するように各々の楽器の激しい演奏の応酬が炸裂するB面のオープニングナンバー。

前半〜中盤〜終盤でその雰囲気が変わっていく、非常に爽快でダイナミックな大作ナンバー。

5.Blues March

ゆるいリズムとファンキーなメロディーで進んでいくまさにブルースの行進曲のような愉快な1曲。

マーチのリズムにブレイキーのドラミングが冴え渡ります。

6.Come Rain Or Come Shine

ラストを飾るのはジャズのスタンダードナンバー。

トランペットとサックスの2管のハーモニーが非常に気持ち良い1曲です。

「雨が降っても晴れても」という邦題通り、明るい気持ちにさせてくれるファンキーナンバーでアルバムは幕を閉じます。

この曲がラストっていうのもまた良いんですよね。

まとめ

ジャズ初心者でも非常に聴きやすいアルバムに仕上がっており、いつまでも愛されるジャズの名盤の1枚です。

ブレイキーはもちろん、脇を固めるメンツも非常に豪華でその卓越したテクニックも楽しめるおすすめの1枚です。

まずは1曲目を聴いてみてください！

まるお

ジャズピアニストにおいて、彼以上に「個性的」という言葉が似合う人物はいないでしょう。

モンクのピアノプレイは初めて聴く人にとっては、たどたどしく聴こえたり、不協和音のように聴こえたりとあまり良い印象を持たれないかもしれません。

もしかしたら一聴して「自分には合わない」という人もいるでしょう。

しかし、そのモンクのピアノは聴けば聴くほど、その音の裏に隠れた深い味わいを感じることができます。

決してジャズ初心者にはおすすめしませんが、この記事ではモンクのソロピアノアルバムの中でも最高傑作との呼び声高い「セロニアス・ヒムセルフ」を紹介していきます。

1. April in Paris

有名なスタンダードナンバーから始まるこのアルバム、のっけからまさに名演。

不協和音のような音の並びに隠れる美しい旋律を感じることができたら、あなたも正真正銘のモンク信者です。

自分も初めて聴いた時は「何だこれ？」と理解不能だったのですが、聴き込むうちにある日突然何かが目覚めて、ひどくクセになっていきました。

予測できない次の音、静寂の向こうに聴こえる沈黙というなの間、時折奏でられる美しいメロディー、天才の名にふさわしい歴史に残る名曲・名演です。

2. Ghost of a Chance

スタンダードナンバーが続きます。

優しいメロディーを絶妙な「間」で奏でられるこれもまた名演です。

この「間」があることで、モンクだけの世界観を作り出していることは言うまでもありません。

3. Functional

音を確かめるかのように叩かれる鍵盤が印象的なナンバーです。

全体を通して割とキャッチーなメロディーを聴かせてくれる1曲になっています。

モンクの楽曲は中毒性が高く、ハマると抜け出せない魅力を持っています。

4. I’m Getting Sentimental Over You

タイトル通り、どこかセンチな気分になる切ないメロディーが印象的な美しいナンバーです。

耽美的な美しさとはまたどこか違う、淡く儚い消えてしまいそうな脆さの中にある美しさを感じれる楽曲でA面が終わりを迎えます。

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5. I Should Care

一聴してその音数の少なさに驚く1曲です。

時に激しく、時に優しく奏でられるモンクのピアノの音色はまさに孤高という言葉がぴったりです。

6. ‘Round Midnight

このアルバムにおける最大のハイライトがこのナンバー。

モンクで最も有名な曲でもあり、あのマイルスデイビスも演奏したこの超名曲をモンクがピアノだけで挑みます。

是非さまざまなこの曲と聴き比べてみてください。

もう最高のひと言しか出てきません、素晴らしい名演です。

7. Over You

優しいメロディーが印象的なナンバー。

モンク特有の「間」と「静寂」とメロディーのバランス感がとても心地よい最後のピアノソロナンバーになります。

え？最後？もう1曲あるよ？

はい、お待たせしました。

このアルバムのトリには「あの人」がやって来ます。

8. Monk’s Mood

モンクの儚げなソロが終わると、なんとジョン・コルトレーンのサックスが聴けてしまいます！

中盤からサックスとベースが加わったトリオ演奏となります。

モンクのピアノにコルトレーンの哀愁あるサックスが相性抜群なんです。

コルトレーンのバラードって何でこんなに艶めかしいんでしょう。

これもこのアルバムにおけるマストなナンバーとして挙げさせて頂きます。

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まとめ

初めてジャズを聴くという方には決しておすすめしませんが、ある程度ジャズを聴いてきたなら避けては通れないのがモンクのソロピアノ作品です。

これほど好き嫌いが分かれる名盤と呼ばれる1枚も珍しいと思います。

しかし、一度ハマれば抜けれないくらいその沼は深いです。

聴かず嫌いで避けていた方も、これを機会に是非もう一度針を落としてみてはいかがでしょうか？

まるお

ジャズピアニストの中でも、ひと際個性的な演奏で知られるセロニアス・モンク。

彼の作品の中でも最高傑作と名高いのが今回紹介する「ブリリアント・コーナーズ」です。

とは言えこのアルバムはジャズ初心者にはおすすめしません。。

このアルバムにおけるモンクの独特な作風は、ある程度ジャズに耳が慣れていないと、いやある程度慣れていたとしても理解不能な部分を感じてしまいやすいからです。

モンクには他に比較的聴きやすい盤もあるので、そちらである程度モンクに慣れてからこのアルバムを聴いた方がより楽しめるかと思います。

そして、モンクの深い独創的な世界にハマったら、是非彼のソロピアノ作品も聴いてみてください。

1. Brilliant Corners

不思議な世界に迷い込んだかのような不穏な雰囲気のテーマから始まるオープニングナンバーです。

実はこのアルバムにはあのソニーロリンズも参加しており、なかなかの豪華な顔ぶれとなっています。

この楽曲の不思議な世界観に、ロリンズの太いテノールサックスの音色がめちゃくちゃハマってるんですよね。

難解と呼ばれる迷曲？ですが、1度ハマるとクセになる中毒性にあふれたナンバーです。

ちなみにこのアルバムは、トラック4.以外はすべてモンク作になります。

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2. Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are

ゆるーい雰囲気で幕を開けるリラックスナンバーです。

気だるさすら感じるようなまったりとした感じがとても心地よいです。

13分を超える楽曲で、それぞれのソロが存分に堪能できます。

何でしょう、聴けば聴くほどに感じるこのえも言われぬ快感は。。

A面は2曲だけになりますが、気分はもうすっかりモンクの世界の虜ですね。

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3. Pannonica

可愛らしいモンクのピアノ？(鉄琴のような音色)の雰囲気が、まるで子守唄のような安らぎとくつろぎをもたらしてくれます。

ふわふわと漂うような音像から、ロリンズのソロに切り替わる瞬間が個人的に大好きです。

本当に、モンクの作風にロリンズは最高にマッチしていますね。

4. I Surrender, Dear

このアルバムで唯一のモンク作ではないスタンダードナンバーで、このナンバーのみモンクのソロピアノが唯一聴けます。

他のジャズピアニストでは味わえないモンクだけの強烈な個性が存分に味わえます。

モンク特有の独特の「音と間とリズム」、これがクセになった方は是非モンクのソロピアノ作品を聴いてみてください。

5. Bemsha Swing

個性的なテーマから始まるこのアルバムのラストナンバー。

この曲のみトランペットのクラーク・テリーが参加しており、他の楽曲にはない魅力を放っています。

またこのトランペットの音がモンクのピアノと最高に合うんですよね。

そしてこのナンバーの一番のハイライトは何と言ってもドラムソロの激しさでしょう、マックス・ローチのドラミングが超かっこいいです。

まとめ

難解と言われながら名盤と評されるこの作品は、ハマると抜けられない不思議な魅力にあふれた作品です。

間違いなくモンクはジャズ界におけるひとりの天才で、そんなモンクが豪華なメンバーたちと作り上げたこのアルバムはまた間違いなく歴史的名作であることに間違いありません。

まるお

「マラソンセッション」と呼ばれる、1956年にマイルス・デイビス・クインテットが行った2日間のレコーディングセッション、その4枚の音源のうちの1枚が今回紹介する「リラクシン」です。

この時代のマイルス・デイビス・クインテットのメンバーは、サックスにジョン・コルトレーン、ピアノにレッド・ガーランド、ベースにポール・チェンバース、ドラムにフィリー・リー・ジョーンズという最高のラインアップ。

そのメンバーから生まれたマラソンセッション4枚の中でも「クッキン」と並んで最高傑作と名高い「リラクシン」を紹介していきます。

アルバムを通じて、タイトル通りゆったりとしたくつろぎ感を感じさせるような1枚になっています。

個人的にはマラソンセッション4部作で一番好きなアルバムです。

1. If I Were A Bell

学校のチャイムのようなメロディーから始まるオープニングナンバー。

可愛らしくゆったりとしたくつろぎの雰囲気に満ちた名曲・名演です。

マイルスのトランペットはさることながら、ピアノとベースの演奏がとても素晴らしい。

数多くあるマイルスの名曲の中でもトップクラスのひとつだと思います。

個人的にも本当に大好きな1曲です。

2. You’re My Everything

優しいピアノとトランペットの絡みから始まるスローナンバー。

マイルスのメロウなトランペットの響きには本当にうっとりしてしまいます。

そしてそんなマイルスのトランペットと対を成すように加わるコルトレーンのサックスもまた素晴らしいんです。

コルトレーンはバラードも良いんですよね。

このアルバムを名盤たるものにしている名バラードです。

3. I Could Write a Book

軽快なムードのくつろぎ感あふれるナンバーです。

ここでもコルトレーンのソロによりゆったりとしたくつろぎのムードの中にもきちんとメリハリが生まれており、そのバランスも非常に心地よい1曲です。

各々のソロがとても際立つこの楽曲でA面が終わります。

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4. Oleo

演奏のやり直しのシーンがそのまま収録されているナンバー。

実はこのアルバム、メンバー間の話し声などもそのまま収録されており、レコーディングの臨場感もそのままパッケージされているのがひとつの魅力だったりします。

さてB面の始まりはアップテンポなナンバーから。

バンドのグルーブ感がたっぷりと感じられる演奏になっています。

5. It Could Happen to You

4.のノリの良さから一転、再びリラックスムード満載のナンバーです。

マイルスのトランペットの音色の伸びがとても気持ちいいです。

優しいメロディーが印象的で、文字通りゆったりとくつろぎの時間にぴったりの楽曲です。

6. Woody ‘N You

ラストを飾るのは再びノリの良いアップテンポなナンバー。

メリハリの効いた演奏とくつろぎのムードがうまく融合した名演です。

休日の朝に、家でのんびりしたい時に、午後の休憩のBGMに、そんなくつろぎタイムにこのアルバムは持ってこいです。

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まとめ

今回紹介した「リラクシン」は、マイルスのマラソンセッション4部作のなかでも非常に人気の高い1枚で、ジャズ初心者でも気軽に聴けるおすすめの1枚。

こうしてみるとマイルスは本当にたくさんの名盤であふいて、それぞれに魅力がたっぷり詰まっていることを再確認させられます。

まるお

「マラソンセッション」と呼ばれる、1956年にマイルス・デイビス・クインテットが行った2日間のレコーディングセッション、その4枚の音源のうちの1枚が今回紹介する「クッキン」です。

この時代のマイルス・デイビス・クインテットのメンバーは、サックスにジョン・コルトレーン、ピアノにレッド・ガーランド、ベースにポール・チェンバース、ドラムにフィリー・リー・ジョーンズという最高のラインアップ。

そのメンバーから生まれたマラソンセッション4枚の中でも最高傑作と名高い「クッキン」を紹介していきます。

1. My Funny Valentine

このアルバムの人気・評価を押し上げているのは何と言ってもこの曲があるから。

ジャズ史上に残る屈指の名演です。

この曲だけでもこのアルバムを聴く価値があるくらいに素晴らしい演奏です。

レッド・ガーランドの冒頭のピアノに始まり、マイルスのミュートトランペット、もうこれだけで言うことありません。

ジャズ好きなら絶対に避けては通れない名曲・名演、最高の1曲です。

2. Blues by Five

1.のムーディーな雰囲気から一転、ジャジーでファンキーなナンバーです。

マイルスの冒頭のトランペットが最高にクールな1曲、さらに1.では不参加だったコルトレーンの骨太なテノールサックスが音に厚みをもたらしています。

アップテンポでありながら全体的にゆるめの雰囲気を持ち合わせたリラックス感がとてもかっこいいナンバー。

ここでA面が終了します。

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3. Airegin

リズミカルなドラミングから始まる激しめのナンバーでB面がスタート。

特にコルトレーンが熱く暴れていてかっこいいです。

アップテンポな楽曲においてもマイルスの落ち着きというか貫禄というか、、圧巻です。。

4. Tune Up/When Lights Are Low

最後のナンバーはメドレー方式の楽曲。

前半部のアップテンポさにマイルスのトランペットが冴え渡っています。

一方、後半部は落ち着いたテンポでくつろぎを感じさせるようなマイルスの演奏。

マイルスの演奏はバラードもアップテンポも本当にそれぞれの良さがあって、聴けば聴くほどに魅了されていくんですよね。

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まとめ

マラソンセッション4部作のうちもっとも評価が高いと言われる「クッキン」を紹介していきました。

残りの４部作の「リラクシン」「ワーキン」「スティーミン」の他の3枚もそれぞれマイルスの人気作として知られているので興味が湧いた方は是非チェックしてみてくださいね。

まるお

ハービー・ハンコックの代表作としても挙げられるこのアルバムは、そのジャケットの美しさでも人気の高い1枚です。

有名なレーベルで数多くの名盤を送り出したブルーノートから発表されたもので、ブルーノート史上もっともロマンティックな1枚と呼ばれる作品です。

このアルバムのでもっとも特筆すべきなのがその楽器編成です。

ピアノトリオ＋3管楽器というのはオーソドックスなのですが、その3楽器が実に変わっていて、フリューゲルホーン、バス・トロンボーン、、アルト・フルートという中低音域主体楽器編成となっており、良く言えば落ち着いた、悪く言えばやや地味な楽器編成でもあります。

しかしその中低音域の3管楽器が奏でるなんとも温かみのある音は聴けば聴くほどクセになるような中毒性を含んでいます。

ピアニストとしてのハービーの魅力はもちろんですが、それ以上にコンポーザーとしてのバンドプロデュース力を存分に発揮した1枚だと思います。

ノリノリのスウィンギーなジャズでもなければ、しっとりピアノを聴かせる耽美的なジャズでもないい、何とも不思議な魅力に溢れたとてもおしゃれな音が詰まった、天才ハービーの傑作を紹介していきます。

個人的な意見ですが、ジャズアルバムにおいて「おしゃれさ」でこのアルバムの右に出るものはありません。

1. Riot

アルバムジャケットの雰囲気とは裏腹にアップテンポなナンバーでアルバムは幕を開けます。

マイルス・デイビス率いるマイルスバンドでも演奏されたこのナンバー、ハービー自身マイルスグループに参加して頭角を表したピアニストであり、そのオマージュも感じられます。

マイルスバンドのものよりもソフトで優しくカドが取れたような印象を受けるのは、やはり独自の3管楽器編成によるものでしょうか。

2. Speak Like A Child

一聴するとヴォサノヴァ調の雰囲気ですが、ハービーのピアノのメロディが何とも美しい、このアルバムのハイライト的1曲です。

ゆるい雰囲気に甘くメロウなメロディが、ミスマッチなようで非常に心地良いんです。

難しい説明は不要の、とにかく聴いて欲しい名曲です。

個人的にもフェイバリットな1曲。

3. First Trip

ハービーの軽快かつテクニカルなピアノが堪能できるナンバーです。

この曲には3管は参加しておらず、いわゆるピアノトリオとしてのナンバーです。

非常にスウィンギーなナンバーで聴いていてとても気持ちが良いです。

A面最後のこちらもとてもおすすめの1曲です。

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4. Toys

3管のハーモニーに絡み合うハービーのピアノが印象的なB面のオープニングナンバー。

落ち着いた雰囲気でありながらどこか不思議な浮遊感を抱かせるこのナンバーも、ハービーのピアノによっておしゃれさが存分に醸し出された1曲です。

5. Goodbye To Childhood

タイトル通り、子供から大人になるにつれて抱く不安を感じさせるようなオープニングです。

終始緊張感にあふれた演奏なのですが、それでもハービーの奏でるピアノの音色はそんな不安を抱き締めてくれるかのような抱擁感にあふれた優しい雰囲気があります。

6. The Sorcerer

こちらもマイルスバンドでも演奏されたナンバーです。

マイルスの壮厳なトランペットをハービーのピアノが軽快になぞる、あたしい魅力を持った楽曲に仕上がっています。

こちらも3管が参加しないピアノトリオの演奏となっております。

BGMとして流すも良し、じっくり味わい深く聴くのも良しの良曲です。

ハービー・ハンコック / 処女航海【Herbie Hancock / Maiden Voyage】LPレビューHerbie Hancock / Maiden Voyage このアルバムは邦題を「処女航海」と呼ばれ、ジャズピアニストのハー...

まとめ

「処女航海」などの名盤を数多く世に送り出してきたハービーですが、このアルバムもまた時代を超えて聴かれ続ける名盤であることは間違いありません。

最後に、このアルバムのジャケットでキスをするふたりは若き日のハービーとその夫人なんです。

どこまでもロマンティックなこのアルバム、自分も大好きな作品のひとつです。

まるお